Сказка наяву: как барнаульский дизайнер возвращает в моду русскую культуру. Фото

Она шьет исконно русскую одежду, но вдохновение находит за тысячи километров от дома. Барнаульский дизайнер Юлия Квашнина признается: чтобы заново открыть красоту сарафанов и кокошников, ей нужно сначала увидеть кимоно в Японии или индийское сари. Она путешествует по миру, чтобы найти не различия, а точки соприкосновения. О том, как культура других стран помогает сохранять родные традиции, – в материале "Толка".

Воплощение детских фантазий

Юлия Квашнина – дизайнер одежды и владелица лавки образов "Сказка". Она занимается созданием костюмов в русском народном стиле на конкурсы красоты для национальных выходов.

Ее дело родилось из любви к русским истокам. С самого детства женщина восхищалась пушкинскими царевнами, которых изображали на обложках книг, и воображала, как еще могли бы выглядеть их наряды.

"Шить я тоже начала рано. У нас в школе очень много было уроков труда, где мы часто этим занимались. Отсюда и возникла любовь к шитью и тканям. Уже в осознанном возрасте я захотела получить профильное образование и окончила кафедру "текстильной промышленности" в политехе. После сразу поступила в магистратуру в АлтГУ на кафедру "Искусствоведения и креативных индустрий". При подготовке к написанию диссертации мной была выбрана тема русских сказочных образов. Свою коллекцию я назвала "A la Russe"", – рассказывает она.

Юлия поделилась, что в своих образах она не старается копировать музейные экспонаты. Источник ее вдохновения находится в предметах из русских народных сказок – кокошниках и коронах.

Первый наряд, который она сшила, был образ Царевны Лебедь из произведения Пушкина. Он пришел к ней из той самой книжки детства:

"Это красивое летящее платье, развивающаяся фата, очень красивый кокошник, над которым я долго работала, ведь там много вышивки и жемчуга. Это мое самое любимое платье, неоднократно его хотели купить, но я не могу это сделать. Можно сказать, что это мой ребенок".

Чтобы необычная деятельность была законной, Юлия обратилась в центр "Мой бизнес" для регистрации самозанятости.

"Мне все рассказали, объяснили, установили программу, где я отбиваю чеки, настроили цифровую подпись, зарегистрировали расчетный счет. И все это на бюджетной основе. Также в этом году я участвовала в "Форуме креативных индустрий", – добавила она.

Экспедиции как источник вдохновения

На наряды, кроме русских сказок, Юлию вдохновляют еще и путешествия по миру. Вот уже семь лет она посещает разные страны в составе этнографических экспедиций.

"Мы не просто ходим по туристическим тропам и батонимся на пляжах, а изучаем различные племена. Мы неделями живем у них, смотрим быт и уклад жизни. Самым запоминающимся путешествием была поездка в Эфиопию. Мы проехали практически всю страну с севера на юг. Из-за сурового климата, в котором приходится выживать, племена живут в основном на юге. И там такое буйство красок в одеждах, в которые наряжаются люди…" – делится женщина.

В ее топ-3 стран, в которые хочется вернуться, входят Индия, Пакистан и Индонезия. По ее словам, там самое богатое разнообразие декоративной отделки:

"Там огромное количество мастерских с ручным трудом. Вот я посетила чуть больше 40 стран и нигде такого не видела".

В прошлом году Юлии даже удалось побывать на фестивале "Синг-Синг" в Папуа – Новой Гвинее. Там собирается огромное количество племен, которые демонстрируют свою культуру. Туда дизайнер из Барнаула возила и свой костюм в русском стиле, наряжалась и имела большую популярность.

Помимо пошива она еще и увлекается коллекционированием национальной одежды разных стран. Когда удается, женщина покупает настоящие оригинальные изделия. В будущем она хотела бы сделать из них экспозиции и планирует осуществить задуманное примерно через три года.

Сейчас вместе с командой дизайнер работает над созданием коллекции традиционных нарядов других стран.

"Это будет коллаборация из южно-азиатских образов и наших традиционных деталей – корон и кокошников. Хочется замиксовать, чтобы это все гармонично выглядело. Работа эта продолжительная, потому что собрать фурнитуру, ткани и все образы – очень долго. У нас в городе, к сожалению, практически нет мест, где можно купить такие детали, если их не хватает. Поэтому приходится ждать очередной поездки, чтобы пополнить свои закрома", – добавила она.

Мода на русский стиль

Все созданные костюмы Юлии, а их уже более 30, остаются в студии. Продажей этих нарядов женщина не занимается, а работает в качестве проката:

"К нам обращаются в основном девушки, которые готовятся к конкурсам красоты. Берут костюмы на национальные выходы. Очень много берут костюмы на девичники, что тоже очень радует. Костюмы мы не продаем, потому что это невыгодно. Сшить его стоит немалых денег. А аренда хороша и для нас, и для девушек".

По ее словам, возвращение к истокам и использование в образах предметов традиционного русского наряда сейчас модно и популярно.

"Кокошники с новой силой набирают популярность. Просто нужно грамотно и умело вписать их в свой гардероб. Для вечерних выходов подойдут небольшие размеры с меньшим количеством страз в отделке, чем в классической версии. Стразы предназначены для сценических образов. Форма их может быть ободковая с простой лаконичной вышивкой не очень ярких цветов", – объяснила она.

Вместе с тем, дизайнер добавила, что в современный образ бы хорошо вписались также оплечья, которые будут стильно выглядеть с маленьким черным платьем, и наручи, которые можно использовать в качестве манжета.

Большие планы

Сейчас над необычными образами Юлия трудится совместно с двумя портными.

"Мы работаем втроем. Я обращаюсь за услугами портных, с которыми мы создаем коллекции. Они строят лекала, вместе мы делаем крой, и я самостоятельно уже делаю вышивку. Если с чем-то не справляюсь, на подмоге есть еще две вышивальщицы. Они помогают, когда уже горят все сроки сдачи костюмов".

Настоящее время в ее планах расширение штата и делегирование многих своих обязанностей другим специалистам, более квалифицированным в том или ином вопросе.

Кроме того, Юлия продолжает учиться. В этом году она поступила на курс "Этнография Южной Азии".

"Мне эта тема интересна, потому что там сосредоточена самая концентрация декоративно прикладного творчества и декоративно прикладной отделки именно с тканями. И вот в этнографии я будут именно как художник по костюмам и дизайнер продолжать свое обучение. Мне это в дальнейшей работе пригодится".